Reflexão

Recentemente vi três filmes encenados em poucos ambientes (O Cavalo de Turim, Carnage e Melancolia) e é inevitável constatar que o controle de câmera e dos atores no espaço cênico, que fazem parte da hoje em dia tão vagamente pronunciada mise em scène, é não apenas um ponto fundamental para que o diálogo entre as imagens e meu olhar ocorra (tem gente que, não imagino como, não liga pra isso – assim como não ligam para os aspectos formais e narrativos de um livro ou pra sonoridade e harmonia dos instrumentos de uma música), como também objeto determinante do sucesso ou não das intenções destes filmes enquanto veículos de expressão particulares em seus parcos espaços (o que torna possível que mesmo um projeto com intenções meio babacas como Carnage seja bom pela dinâmica e ironia de Polanski, enquanto outro com um plot rico como o de Melancolia se torne insuportável à medida que suas constantes chicotadas estéticas inconsequentes esvaziam todo lirismo que poderia existir ali). Fazendo um suposto troca-troca bobo de autores, não duvido que Melancolia poderia se tornar um grande filme nas mãos de Béla Tarr, Carnage resultaria em uma bosta com a estética terrorista de Lars Von Trier e O Cavalo de Turim seria ao menos um curioso exercício avesso às suas origens se dirigido por Polanski (embora essa relação entre Polanski e Turim eu faça somente pra sustentar o comentário nestes três filmes). Alguns poderão dizer se tratar de preconceito, mas a verdade é que um filme é incapaz de funcionar comigo enquanto sua estética me parecer prejudicar a experiência ao invés de fortalecê-la (caso de Lars Von Trier), não há material no mundo que se sobressaia ao conjunto de imagens e sons que lhe dá sua forma definitiva.